Città

Testo curatoriale apparso sul catalogo della fiera d'arte contemporanea Booming Contemporary Art Fair, tenutasi a Bologna, Spazio Dumbo, gennaio 2020

"Quest'era Venezia; beltà lusingatrice e ambigua, racconto di fate e insieme trappola per forestieri, città nella cui atmosfera corrotta l'arte ebbe in passato esuberante rigoglio". Così descrive Venezia Thomas Mann nel racconto Morte a Venezia, così ciascuno di noi percepisce la città lagunare. Luogo di fascino, del cui splendore misterioso, delicato, corrotto, temiamo il disfacimento. È Venezia la fonte di ispirazione della pittura di Paolo Semenzato. Lo stato di emergenza della sua cedevole bellezza ne è il messaggio recondito. Nei dipinti dell'artista veneziano, i segni pittorici creano un'esatta rete di referenze. Le campiture spezzate, dai colori vividi, sono frantumi che risultano non da una violenta deflagrazione, ma dal noto e costante saliscendi delle maree. La superficie pittorica è scabra, creata per aggiunta e sottrazione di materia, a sottolineare l'inesorabile erosione causata dall'acqua. Pur mantenendo una gestualità istintuale, gli informali di Semenzato sono dotati di equilibrio compositivo e di una concezione classica: simulacri di quell'armonia che va estinguendosi. Soprattutto, Semenzato è lontano da qualsiasi espressionismo, ogni oggetto pittorico è pensato: la sua grazia raffigurativa non è che un pacato monito.

La stessa quiete si ritrova in Paolo Fumagalli. Egli la tramuta in nostalgia per un'età dell'oro trascorsa, in cui la vita e le attività umane non aggredivano il paesaggio, ma si ponevano in armonia con esso. La tessitura del disegno a carboncino evoca gli agglomerati urbani tipici dell'entroterra italiano. Le architetture essenziali sono funzionali all'indole contemplativa delle comunità che le abitano, a quello stile di vita attento a sincronizzarsi con il meccanismo naturale che regola il trascorrere del giorno e della stagione. Le biciclette, i panni stesi, le sedie davanti casa riecheggiano in noi ricordi di vita legati alle generazioni che ci hanno preceduto. Tuttavia, nelle tele di Fumagalli, come il passaggio dell'uomo è evidente, lo è anche la sua assenza e un silenzio sovrumano le assedia.

La pittura di Carlo Petrini ha invece una valenza metropolitana. Attraverso un linguaggio figurativo, un'apparente giocosità velata di inquietudine, Petrini evoca scenari di degrado urbano, che fa eco al degrado esistenziale dell'uomo, sopraffatto dal consumismo, dalla logica di massa, dalla sua stessa forza autodistruttrice. Il linguaggio pittorico, accurato e onirico, è capace di produrre un cortocircuito che rompe con ogni consuetudine interpretativa per porre energicamente l'attenzione sul rifiuto, sul rottame. Non è dunque il progresso ad essere oggetto della raffigurazione, ma sono gli scarti di una società che insegue lo sviluppo, con una rapidità insostenibile e al di fuori da ogni costo calcolato.